Renacimiento
h. 1499 – 1536 · Toledo, Nápoles y Niza
Soldado del emperador, muerto a los treinta y cinco asaltando una torre. No publicó un verso en vida y fundó la poesía española moderna.
1 obra suya en Clasicalia, completa y gratis.
Noble toledano, hijo del comendador mayor de León, criado en la corte y destinado a la carrera de las armas. Fue hombre del emperador Carlos V desde muy joven: guardia de corps, soldado en Rodas, en Viena y en Túnez, y diplomático cuando hizo falta.
Hacia 1526, en Granada, durante las bodas del emperador, conoció a Isabel Freyre, dama portuguesa de la emperatriz. Ella se casó con otro en 1529 y murió de parto pocos años después. Es la Elisa de sus poemas y no aparece en ellos con su nombre ni una sola vez.
Aquellas mismas bodas trajeron la otra cosa que le cambió la vida. El embajador veneciano Andrea Navagero le sugirió a su amigo Juan Boscán que probara a escribir en castellano las formas italianas —el soneto, el endecasílabo, el terceto—. Boscán lo intentó y arrastró a Garcilaso, que lo hizo mejor que nadie.
En 1532 Carlos V lo desterró a una isla del Danubio por asistir a una boda que el emperador había prohibido. De allí pasó a Nápoles, donde trató a los humanistas italianos y escribió lo mejor que tiene.
Murió el 14 de octubre de 1536 en Niza, veintiún días después de subir sin casco a asaltar una torre defendida por campesinos en Le Muy, en Provenza, y recibir una pedrada en la cabeza. Tenía unos treinta y cinco años. Sus versos se imprimieron en 1543, siete años después, dentro de las obras de Boscán y por iniciativa de la viuda de este.
Escribe en el momento en que España entra en Europa. El emperador manda en media Europa, los españoles cultos viajan a Italia y vuelven con otra idea de lo que es un poema. Garcilaso es el caso extremo: un cortesano-soldado que pasa por Nápoles y se trae el Renacimiento entero en la cabeza.
Lo que importaba no era copiar temas sino la MÉTRICA. Hasta 1526 la poesía culta castellana iba en versos de ocho sílabas o en arte mayor. El endecasílabo italiano parecía imposible en español; hubo quien dijo que sonaba a prosa. Garcilaso demostró en unos pocos años que no, y desde entonces casi nadie volvió atrás.
Aquí está toda su obra castellana: 38 sonetos, 5 canciones, 3 églogas, 2 elegías, la epístola a Boscán y las coplas.
Su aportación decisiva. Once sílabas en lugar de ocho, con acentos flexibles: el verso que permitió en castellano el razonamiento largo y la frase que se enrosca. Todo lo que viene después está escrito en él.
Cinco versos, dos endecasílabos y tres heptasílabos. La estrena en la Canción V, «A la flor de Gnido». Cuarenta años más tarde, Fray Luis de León y San Juan de la Cruz escriben en ella lo mejor de la poesía espiritual española.
Escribe con una métrica importada y no suena a ejercicio. Es lo que sus imitadores no consiguieron durante siglos: el endecasílabo respira en castellano desde el primer verso que escribió.
Casi nunca hay correspondencia. Hay ausencia, memoria y muerte, y unas prendas que duelen porque siguen ahí. La contención es lo que hace que golpee.
Sus églogas heredan a Virgilio y a Sannazaro, pero Salicio y Nemoroso no son decorado bucólico: son dos maneras de perder a la misma mujer.
Empieza por los sonetos. Catorce versos cada uno, se leen en un minuto y ahí está lo mejor: «En tanto que de rosa y azucena», «Escrito está en mi alma vuestro gesto», «¡Oh dulces prendas por mi mal halladas!».
Después, la Égloga I. Son cuatrocientos veintiún versos y es la cumbre: el lamento de Salicio, al que han dejado, y el de Nemoroso, al que se le ha muerto. Léela seguida y en voz alta.
La Égloga II tiene dos mil versos y es la más difícil: déjala para el final o sáltatela sin remordimiento. Y si quieres oír lo que Garcilaso hizo posible, Bécquer tres siglos después.
Aquí está toda su obra castellana, que es toda la que importa: solo quedan fuera tres odas en latín. No escribió más: murió a los treinta y cinco.
Para lo que había antes que él está aquí Jorge Manrique, el último gran poeta del octosílabo; y para lo que vino después, en el teatro del Siglo de Oro, Lope, Calderón y Quevedo.
Cinco ejes para preparar un trabajo o una sesión sobre el autor. Todo se puede comprobar sobre los textos, que están aquí completos.
Porque cambió la herramienta. Introdujo con éxito el endecasílabo y las formas italianas en castellano, y sobre esa base está escrita toda la poesía española posterior. Cabe en un tomo delgado y no hay manera de rodearlo.
Nada. Sus versos circularon manuscritos y se imprimieron en 1543, siete años después de su muerte, dentro de las obras de su amigo Juan Boscán.
El nombre poético de Isabel Freyre, dama portuguesa de la emperatriz. Se casó con otro y murió de parto. Garcilaso no la nombra jamás en sus poemas.
En una escaramuza menor. En septiembre de 1536, en Le Muy (Provenza), subió sin casco a asaltar una torre defendida por campesinos y le alcanzó una piedra en la cabeza. Murió en Niza veintiún días después.
Sí: el Inca Garcilaso de la Vega, el cronista peruano autor de los «Comentarios reales», era sobrino nieto suyo y tomó su nombre. Son dos escritores distintos y se confunden a menudo.
